O Poderoso Chefão

Poucos filmes tiveram uma importância tão significativa na história do cinema. Se fôssemos eleger os cinco mais importantes, sem sombra de dúvidas O Poderoso Chefão estaria entre eles. Lançado no início da década de 70, quase quarenta anos depois a saga da família Corleone continua não apenas com o status de um dos melhores filmes da história do cinema como também uma espécie de fenômeno cultural enraizado no cotidiano.

A produção dirigida por Francis Ford Coppola redefiniu a imagem do mafioso no cinema. O roteiro desenvolvido em conjunto com o autor do livro, Mário Puzo, prima por um sem número de diálogos que são repetidos até hoje em filmes e seriados. E o mais impressionante disso tudo é que basta uma única frase para entender qual é o filme de origem da referência.

As quase quatro décadas que separam o lançamento do filme dos dias atuais também não fizeram mal algum para a produção, pelo contrário. É intrigante perceber a atualidade de citações e situações envolvendo os meandros dos bastidores políticos e a maneira como um grupo de poderosos pode influenciar a sociedade sem que para isso precise sequer arranhar a sua imagem.

Obviamente, contemplar em apenas uma crítica todo o significado de uma produção que poderia render algumas teses é algo quase impossível. Porém, é válido analisar algumas das influências ou marcas que os Corleone deixaram na cultura cinematográfica e, por consequência, na cultura popular. Um dos maiores responsáveis por tudo esse sucesso é sem dúvida o seu diretor.

Contrariando o pensamentos dos estúdios da época, que consideravam o elenco despreparado para o filme e sequer cogitavam uma produção com mais de duas horas de duração, Coppola, à sua maneira, comprou uma briga que por pouco não lhe custou o afastamento das filmagens. Até mesmo um outro diretor já havia sido contratado para dar continuidade às filmagens. O que para os estúdios era para ser apenas mais um filme de bandidos, para Coppola tornou-se uma saga familiar.

A naturalidade com que tudo é apresentado é apenas um, entre tantos os fatores que chamam atenção. Basta apenas uma sequência - a de abertura, com Bonasera (Salvatore Corsitto) recitando o seu monólogo iniciado por um potente "Eu acredito na América", numa câmera que se abre à medida que o texto nos apresenta um retrato do que se espera de um personagem como Don Vitto Corleone (Marlon Brando) - para entender do que se trata a história em questão.

Por incrível que pareça, nomes como Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall e Diane Keaton reunidos em uma mesma obra não são o principal chamariz, o que seria mais evidente em um elenco tão grandioso como esse. Porém, não deixa de ser espantosa a atuação de Marlon Brando no papel do patriarca da família. Sua composição de personagem foge ao convencional e é difícil imaginar que o ator tinha apenas 47 anos quando interpretou Don Corleone. Seus gestos comedidos, a voz embargada, o olhar sereno e sensação de que aquele homem forte carrega um fardo enorme em seus ombros são elementos indescritíveis. Mas um olhar basta para entendê-los.

Além de personagens riquíssimos, interpretados por atores igualmente brilhantes, a sintonia de outros elementos compõe uma obra com diferenciais que atravessaram gerações. A fotografia do filme construída por Gordon Willis é outro aspecto que merece destaque. O tom alaranjado, conseguido graças a um filtro especial, não só cria uma saturação significativa na imagem como proporciona um contraste de cores único e um aspecto dourado nas imagens, fazendo com que luzes e brilhos reluzam como peças de ouro em meio à paisagem de época.

Além do contraste de cores na ausência de luz - escritório de Don Corleone - e no excesso de luz - sequência onde Michael e Kay fazem compras na cidade - as paisagens do interior da Sicília são igualmente exploradas de uma maneira soberba. Aliás, toda a construção de história e os eventos ocorridos na Itália são dignos de um outro filme em especial. Após Michael (Al Pacino) avistar pela primeira vez Appolonia (Simonetta Stefanelli) a maneira como a história é apresentada - praticamente sem diálogos e apenas com a belíssima composição de Nino Rota ao fundo - é de uma singeleza e de uma perfeição poucas vezes atingidas em alguma produção.

Nas palavras do diplomata norte-americano Henry Kissinger, Francis Ford Coppola "tocou a grandeza" quando apresentou ao mundo o seu poderoso chefão. Mais do que um simples filme, O Poderoso Chefão vale por centenas de outros filmes e, como diz uma chamada na capa do Box de Blu-ray, vale por um semestre inteiro na faculdade de cinema.

A trajetória dos Corleone seria completada dois anos depois, com a também genial segunda parte de O Poderoso Chefão, e com um terceiro episódio na década de 90. Ambas valiosíssimas para a compreensão da trilogia como uma única obra. Porém ainda que se completem, o grau de perfeição atingido no primeiro filme jamais chegou a ser alcançado novamente. Filme obrigatório e uma das maiores obras de arte que o cinema já produziu. 

Fonte: Portal de cinema